L'importance de la création de contenu visuel pour les médias sociaux ne peut être sous-estimée.

Pour s'en convaincre, il suffit de regarder le Google Doodle. En changeant son apparence tous les jours, Google crée une raison de visiter sa page d'accueil et d'utiliser son moteur de recherche plutôt que d'autres.

Un contenu visuel fort sur les médias sociaux a le même effet : il donne aux gens une raison de vous suivre, de vous aimer, de vous commenter et éventuellement de vous acheter.

Besoin de plus de preuves ?

• Les messages LinkedIn comportant des images ont un taux de commentaires supérieur de 98 % en moyenne.
• Les tweets qui incluent du contenu visuel ont trois fois plus de chances d'obtenir un engagement.
• Les publications sur Facebook accompagnées de photos obtiennent plus de commentaires et d'appréciations

Les éléments visuels ont également tendance à laisser une empreinte plus forte : nous avons 65 % plus de chances de nous souvenir d'une information si elle comporte une image.

Alors, êtes-vous prêt à intensifier votre créativité ? Soyons visuels.

Bonus : obtenez l'aide-mémoire sur la taille des images dans les médias sociaux, toujours à jour. Cette ressource gratuite comprend les dimensions recommandées pour chaque type d'image sur tous les grands réseaux.

12 conseils pour créer du contenu visuel sur les médias sociaux

1. intégrez les visuels dans votre stratégie de médias sociaux

Vous voulez créer du contenu visuel de qualité sur les médias sociaux ? Commencez ici.

Vos créations peuvent suivre les meilleures pratiques, mais si elles ne sont pas accompagnées d'un objectif, d'une narration, d'un timing et d'autres éléments stratégiques, vous ne rendrez pas service à votre département artistique.

Que vous le sachiez ou non, toutes les entreprises ont une identité de marque et un langage visuel sur les réseaux sociaux - certaines sont simplement plus à l'aise sur les réseaux sociaux que d'autres. Un guide de style pour les réseaux sociaux peut vous y aider.

Toute stratégie visuelle doit inclure :

• Recherche d'audience. Faites des recherches sur les intérêts de votre public et réfléchissez au type de contenu visuel qu'il aimerait voir.
• Créez un tableau d'humeur. Ajoutez du contenu, des palettes de couleurs et d'autres éléments visuels qui vous aideront à définir votre orientation.
• Thèmes. Mélangez les choses avec des thèmes ou des piliers récurrents. Le fil Instagram d'Air France, par exemple, comprend une combinaison de clichés de destinations et de photos d'avions.
• Plate-forme. Réfléchissez à la manière dont vous devez adapter votre stratégie visuelle pour chaque canal social.
• Timing. Veillez à publier des visuels sur les réseaux sociaux aux heures de pointe. Mais pensez aussi à la situation dans son ensemble. Aurez-vous besoin de plus de contenu visuel à l'approche de certaines fêtes ? En planifiant à l'avance, vous pourrez mieux gérer votre budget et votre calendrier de production.

Pouvez-vous deviner les thèmes visuels de @Cashapp ?

2. connaître les bases de la création

Qu'est-ce qui fait un bon visuel ? Si vous ne pouvez pas répondre à cette question, un peu d'étude s'impose.

Bien sûr, il n'y a pas qu'une seule bonne façon de créer un visuel, mais il y a quelques bonnes pratiques de base à prendre en considération. Et vous devez connaître les règles avant de pouvoir les enfreindre.

Voici quelques bonnes pratiques de base pour créer des visuels pour les médias sociaux :

• Ayez un sujet clair. Il est généralement préférable d'avoir un seul point focal dans votre image.
• Se souvient de la règle des tiers. À quelques exceptions près, il est préférable de ne pas centrer parfaitement votre sujet.
• Utilisez la lumière naturelle. Si votre image est trop sombre, elle est plus difficile à voir. Mais ne surexposez pas non plus vos images.
• Assurez-vous qu'il y a suffisamment de contraste. Le contraste assure l'équilibre, est plus facile à lire, fonctionne mieux dans les environnements en noir et blanc et est plus accessible.
• Choisissez des couleurs complémentaires. Familiarisez-vous avec la roue des couleurs.
• Restez simple. Assurez-vous que votre visuel est facile à comprendre.
• N'en faites pas trop. Résistez à la tentation d'appuyer sur tous les boutons. La subtilité est une bonne politique lorsqu'il s'agit de filtres et de fonctionnalités. Augmentez la saturation avec prudence.

Voici un abécédaire pour savoir comment prendre de bonnes photos Instagram - mais les mêmes règles s'appliquent à tous les types de photos.

3. tirer parti des outils et ressources gratuits

Il est presque toujours préférable d'engager un photographe ou un graphiste pour créer un contenu personnalisé pour votre marque.

Mais si votre budget est serré, ou si vous avez besoin de quelques outils supplémentaires, il existe d'innombrables ressources disponibles.

Voici quelques-unes des meilleures ressources et outils de conception :

• 25 ressources pour des photos d'archives gratuites
• 20 modèles de Story Instagram gratuits et personnalisables
• 5 présélections Instagram gratuites et faciles à utiliser
• 17 des meilleures applications Instagram pour l'édition, la conception, et plus encore.
• 5 modèles gratuits de photos de couverture Facebook
• 17 outils et ressources de conception inclusive

4. comprendre les droits d'auteur des images

Il n'est pas toujours facile de trouver des images, surtout lorsqu'il s'agit de comprendre les droits d'auteur, mais c'est important, d'autant plus qu'une utilisation abusive peut avoir de graves conséquences.

Lisez tous les petits caractères lorsque vous utilisez des photos, des modèles et des illustrations de stock. Si quelque chose n'est pas clair, renseignez-vous auprès du propriétaire de l'image ou du site pour obtenir plus de détails.

Il en va de même pour les licences et les contrats. Lors de la rédaction des contrats avec les artistes, il convient de préciser clairement où vous avez l'intention d'utiliser la création, qui en détient les droits, etc.

Lorsque cela s'impose (ce qui est souvent le cas), veillez à rendre à chacun le crédit qui lui est dû. Cela vaut également si vous prévoyez de reprendre ou de partager du contenu généré par les utilisateurs. Certaines entreprises, comme Agoda, utilisent même des accords contractuels dans ce contexte.

Un message partagé par agoda (@agoda)

En savoir plus sur le droit d'auteur des images.

5. taille des images selon les spécifications

L'un des plus grands crimes que vous pouvez commettre lorsque vous partagez des visuels sur les médias sociaux est d'utiliser la mauvaise taille.

Les images dont le rapport hauteur/largeur est incorrect ou dont la résolution est faible peuvent être étirées, recadrées et écrasées hors de proportion, ce qui donne une mauvaise image de votre marque.

Chaque plateforme a ses propres spécifications et vous devez adapter votre contenu en conséquence. Nous avons rassemblé un guide de taille d'image pour les médias sociaux afin de vous aider.

Recherchez toujours la meilleure qualité d'image possible, y compris en termes de pixels et de résolution.

Et ne négligez pas le rapport hauteur/largeur. Pourquoi ? Certaines plates-formes recadrent automatiquement les aperçus d'images en fonction du rapport hauteur/largeur. Si le vôtre est différent, vous risquez de vous retrouver avec un recadrage malheureux ou de ne pas voir apparaître des informations importantes. Ou encore, vous pouvez faire un coup de maître comme celui-ci.

Quelques astuces de dimensionnement des images sur les médias sociaux :

• Si vous souhaitez partager une photo horizontale dans une histoire, créez un arrière-plan ou utilisez un modèle pour qu'elle ne soit pas petite et triste.
• Les histoires et autres contenus verticaux s'affichent différemment selon l'appareil utilisé.
• Ne mettez rien d'important dans les 250-310 pixels supérieurs et inférieurs.
• Prévisualisez la façon dont Instagram va recadrer une photo verticale sur votre grille en regardant les vignettes des filtres avant de publier.
• Vérifiez vos analyses pour voir quels sont les appareils utilisés par votre public. Si une tendance se dégage, adaptez la taille de l'appareil en conséquence.
• Vous n'avez pas assez de place pour votre contenu ? Animez-le ou rastérisez-le. Vous ne savez pas ce que cela signifie ? Consultez les exemples ci-dessous.

Les illustrateurs du FT contournent le ratio d'aspect de Twitter avec une animation.

L'artiste @ian_bott_artist et @aleissableyl ont fait preuve d'une grande créativité.

Problème : les fantastiques dessins techniques de la nouvelle fusée d'Elon Musk n'ont pas le bon format pour les cartes Twitter.

Solution : lancer la fusée à travers une culture carrée ! //t.co/mKYeGASoyt

- John Burn-Murdoch (@jburnmurdoch) 7 février 2018

Divisez une photo en plusieurs parties (rasterbate) et affichez-la sous forme de carrousel.

Un message partagé par Samanta 🌎 Travel & ; Photo (@samivicens)

Lays repousse les limites de la grille avec une grande photo postée sur plusieurs carrés. N'oubliez pas que si vous faites cela, les posts ultérieurs risquent de tout mélanger. À moins que vous ne postiez par trois.

6. soyez de bon goût avec le texte

Que vous prévoyiez de créer des images de citations, une typographie stylisée ou d'utiliser des superpositions de texte, le minimum est toujours le mieux lorsqu'il s'agit de compter les mots.

Le texte des visuels doit toujours être en gras, lisible, direct et concis. Veillez à ce que le contraste entre le texte et l'arrière-plan soit suffisant pour être lisible. Les directives d'accessibilité aux contenus Web (WCGA) recommandent un contraste de 4,5 pour 1. Il existe plusieurs vérificateurs de contraste gratuits si vous ne savez pas comment procéder.

Quel est le meilleur rapport image/texte ? Cela dépend, et il y a des exceptions. En général, Facebook constate que les images contenant moins de 20 % de texte ont tendance à être plus performantes. Facebook propose un vérificateur du rapport texte/image pour les personnes intéressées.

Si vous prévoyez d'utiliser du texte en surimpression, assurez-vous que le visuel laisse de la place pour le faire, ou utilisez un fond uni.

Le texte doit toujours améliorer - et non obscurcir - votre créativité.

Assurez-vous également qu'il apporte une valeur ajoutée à votre message. S'il ne fait qu'énoncer l'évidence ou décrire le visuel, vous n'en avez pas besoin. Sauf si vous êtes No Name.

Voici quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous incluez du texte dans des images :

• Vérifiez l'orthographe et la grammaire.
• Choisissez judicieusement la police de caractères, qui peut affecter à la fois le ton et la lisibilité.
• Si vous devez mélanger des polices, associez une police avec empattement à une police sans empattement.
• Évitez les combinaisons de couleurs vert et rouge ou bleu et jaune, car, selon les WCAG, elles sont plus difficiles à lire.
• Gardez une longueur de ligne courte.
• Faites attention aux mots orphelins. Laisser un mot sur la dernière ligne peut paraître étrange.
• Animez le texte pour le faire ressortir.

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7. ajouter votre logo, le cas échéant

Si vous prévoyez que vos visuels seront partagés, il peut être judicieux d'inclure un logo.

Pinterest en est un parfait exemple. Tout ce qui est épinglé a le potentiel d'être épinglé à nouveau, et sans logo, il peut être facile d'oublier d'où cela vient. De plus, selon Pinterest, les épingles avec une marque subtile ont tendance à être plus performantes que celles qui n'en ont pas.

Une bonne image de marque doit être visible mais pas envahissante. En général, cela signifie qu'il faut placer un petit logo dans un coin ou dans le cadre extérieur du visuel. Si la couleur de votre logo détonne ou rend le visuel trop chargé, optez pour une version en niveaux de gris ou neutre.

Le contexte est primordial ici. Par exemple, tous les posts Instagram n'ont pas forcément besoin d'un logo. Si votre avatar Twitter, LinkedIn ou Facebook est votre logo, vous n'en avez peut-être pas besoin non plus dans votre bannière de couverture.

8. être attentif à la représentation

Les personnes figurant dans vos créations reflètent-elles la diversité de votre public ? Renforcez-vous les stéréotypes de genre ou de race avec vos visuels ? Encouragez-vous la positivité corporelle ?

Ce sont quelques-unes des questions que vous devriez vous poser lorsque vous créez du contenu visuel pour les médias sociaux.

Ce n'est pas seulement une question de responsabilité sociale, c'est aussi une question d'intelligence. Il est beaucoup plus facile pour quelqu'un de s'imaginer utiliser un produit ou un service s'il voit quelqu'un qui lui ressemble le faire. Regardez les analyses de votre public, ou les données démographiques de votre marché cible, et tenez-en compte dans votre processus de création.

La représentation ne doit pas se limiter à l'aspect visuel. Si vous avez les moyens de diversifier votre équipe, faites-le. Embauchez des femmes et des créateurs de couleur. Apportez autant de perspectives que possible.

Essayez au moins d'obtenir un retour d'information de la part du plus grand nombre de personnes possible avant d'envoyer votre création au monde.

Voici quelques bibliothèques de photos de stock inclusives :

• La collection 67 % de Refinery29 et Getty Images promeut la positivité corporelle.
• La collection No Apologies élargit la collaboration entre Refinery29 et Getty Images en matière d'inclusion du corps.
• La collection "Gender Spectrum" de Vice propose des photos d'archives "au-delà du binaire".
• #ShowUs est une collaboration entre Dove, Getty Images et Girlgaze qui décompose les types de beauté.
• Brewers Collective s'est associé à Unsplash et Pexels pour créer deux bibliothèques gratuites d'images de stock intégrant le handicap.
• Journée mondiale de sensibilisation à l'accessibilité, Getty Images, Verizon Media et la National Disability Leadership Alliance (NDLA) proposent la Disability Collection.
• La collection Disrupt Aging de Getty Images et de l'AARP combat l'âgisme grâce à sa photothèque.

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9. ajouter une petite animation

Avec plus de 95 millions de posts partagés sur Instagram chaque jour, un peu d'animation peut grandement aider votre contenu à se démarquer.

Les GIF et les vidéos sont un excellent moyen d'ajouter du mouvement et de la narration à vos visuels, qu'il s'agisse de films IGTV de grande production ou d'animations photo subtiles, appelées cinémagraphes.

Reformation, par exemple, s'inspire des séances de photos classiques en utilisant la vidéo pour ajouter des mouvements... des mouvements de danse, bien sûr.

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Si vous avez besoin d'aide pour créer vos propres animations ou vidéos, consultez ces guides :

• Comment réaliser un GIF : 4 méthodes éprouvées et véridiques
• Ce qu'il faut pour créer une excellente vidéo sociale : un guide en 10 étapes
• Comment réaliser une vidéo Twitter percutante pour votre entreprise ?
• Tout ce que vous devez savoir sur les vidéos LinkedIn en 2019.
• Comment utiliser Instagram Live pour augmenter le nombre de vos followers et susciter leur intérêt ?

10. inclure des descriptions en texte alternatif

Tout le monde ne perçoit pas le contenu visuel de la même manière.

Lorsque vous produisez des créations pour les médias sociaux, faites en sorte qu'elles soient accessibles au plus grand nombre de personnes et de contextes possible. Un contenu accessible vous permet de toucher un large public et, éventuellement, d'éliminer les concurrents non inclusifs.

Plus important encore, il vous aide à gagner le respect et la fidélité des clients.

Le contenu visuel accessible sur les médias sociaux peut inclure :

• Descriptions en texte alternatif. Le texte alt permet aux malvoyants d'apprécier les images. Facebook, Twitter, LinkedIn et Instagram proposent désormais des champs pour la description des images en texte alt. Voici quelques conseils pour rédiger un texte alt descriptif.
• Sous-titres. Toutes les vidéos sociales devraient être sous-titrées. Non seulement elles sont essentielles pour les personnes malentendantes, mais elles sont également utiles dans les environnements sans son. Les apprenants en langues bénéficient également des sous-titres. De plus, les personnes qui regardent des vidéos sous-titrées ont plus de chances de se souvenir de ce qu'elles ont vu.
• Transcriptions descriptives. Contrairement aux sous-titres, ces transcriptions décrivent les images et les sons importants qui ne sont pas parlés ou évidents. L'audio descriptif et la vidéo décrite en direct sont d'autres options.

11. optimiser pour le référencement

Oui, vos visuels peuvent et doivent également être optimisés pour le référencement, d'autant plus que la popularité de la recherche visuelle ne cesse de croître grâce à des outils tels que Pinterest Lens, Google Lens et StyleSnap d'Amazon. Googlebot ne peut cependant pas "lire" les images, vous devez donc lui indiquer ce qu'elles contiennent via les balises alt.

Pinterest est peut-être la plateforme la plus importante en matière d'optimisation pour le référencement. Tout comme les autres moteurs de recherche, il est important d'inclure les bons mots-clés dans vos descriptions visuelles et vos balises alt.

Bonus : obtenez l'aide-mémoire sur la taille des images dans les médias sociaux, toujours à jour. Cette ressource gratuite comprend les dimensions recommandées pour chaque type d'image sur tous les grands réseaux.

Voici d'autres conseils de référencement pour Pinterest.

Sur Instagram et sur d'autres plateformes, les hashtags servent à remplacer les mots clés. Veillez également à inclure des géotags et des légendes riches, qui permettront d'obtenir de meilleurs résultats dans l'onglet Explore.

12. être créatif

Pshhh, facile non ?

Mais sérieusement. Oubliez les récompenses, le travail créatif est toujours récompensé par les clients qui aiment, commentent, partagent et vendent. Et il a aussi le pouvoir de gagner de nouveaux adeptes.

Vous avez du mal à trouver des idées ? Voici un peu d'inspiration pour vous.

Cette illustration d'Anna Rudak joue du téléphone avec le format carrousel pour un effet brillant.

Un message partagé par Picame (@picame)

L'illustration de Malika Favre pour United Way prouve qu'un concept simple peut être très parlant.

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La couverture animée de Bon Appetit fait entrer l'imprimé traditionnel dans le monde numérique :

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ONU Femmes utilise le pincement et le zoom pour prouver un point :

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Le Guardian adapte des listicles pour le carrousel Instagram :

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Le magazine de voyage By The Way du Washington Post utilise le carrousel pour créer une intrigue :

Un message partagé par By The Way (@bytheway)

La campagne "The Remarkable Shot" de Macy's a transformé les "grammers" en photographes. Macy's a partagé des Stories Instagram mettant en scène des mannequins posant dans quatre endroits, et a demandé aux téléspectateurs de devenir les photographes en faisant des captures d'écran et en partageant des photos.

Huckberry démontre la facilité d'empaquetage de sa veste à l'aide d'un GIF.

C'est la première veste portable : //t.co/oE1eqVgDMt pic.twitter.com/SL6eMRVSYV

- Huckberry (@Huckberry) 23 février 2017

Fenty Beauty a un produit pour chaque signe :

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Le Royal Ontario Museum transforme ses œuvres d'art en mèmes pour toucher un public plus jeune.

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ScribbleLive a diffusé une image horizontale dans une publicité carrousel sur LinkedIn.

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